A manera de despedida, en esta esperamos sea su muy gustada sección Gnoseología del color, hemos decidido publicar, en la forma de un collage sin pies ni cabeza pero sin llegar a exacerbarnos con tintes dadaístas, una serie de imágenes sobre la obra de tres grandes pintores y artistas visuales del México Contemporáneo: Carbonell, Cortázar y Castro. Esto en lo referido a la vanguardia.
Pero como cada vanguardia evidencia tradición, también compartimos dibujos sobre anatomía del maestro de maestros sobre el tema: Leonardo Da Vinci, al cual mencionamos a través de un artículo sobre una exposición de su obra en Inglaterra.
Los vasos comunicantes entre vanguardia y tradición son más que evidentes en la obra de estos talentosos artistas. Disfrútenlos.
Y aprovechamos para agradecer su continuidad en la búsqueda de la belleza a través de esta sección. Esperamos encontrarnos en un futuro en otro tiempo y en otro espacio.
Atte. Consejo Editorial de Gnoseología del Color.
Santiago Carbonell
"Muchas veces, como artista tienes que hacer cosas que a lo mejor no son muy de tu agrado y te cuestan mucho.Otras amorosas que fluyen sin fatigas. Son los gajes del oficio. Realizar tu trabajo con tu mejor esfuerzo y la mayor honestidad".
“Viajar, salir para pintar, para que te mires en el espejo y encuentres cosas diferentes en ti, para renovarse, para enfrentar los retos de otra cultura, ciudad, ambiente o luz.”
Santiago Carbonell nació en 1960 en Quito, Ecuador y de nacionalidad española, emigra a México en 1986. Es uno de los mejores pintores del México contemporáneo.
Aquí compartimos un poco de su obra:
Aquí compartimos un poco de su obra:
Roberto Cortázar
Roberto Cortázar es uno de los artistas más innovadores de
su generación en México. Nació en Chiapas en enero de 1962. Estudió en la
Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Desde los catorce años se dedica de
tiempo completo a la tarea de pintar. De 1980 a 1982 fue becario del Instituto
Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto en Estados Unidos, Suecia, Finlandia,
Bélgica, Noruega, Francia, El Salvador, Costa Rica, Argentina, Venezuela,
Colombia.
Se desempeñó como miembro fundador de la
Comisión Consultiva del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y como tutor
académico y jurado en diversas ocasiones, como parte de las funciones de la
Comisión, entre las que se encuentran la asignación de becas a jóvenes
creadores. Ha impartido diversos cursos y seminarios sobre diversas ramas
teóricas de la historia del arte, en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura,
Extensión Académica, así como en otros importantes recintos. Gocen de su trazo:
Agustín Castro
Nació el 18 de diciembre de 1958. Estudió de 1974 a 1977 en el taller de artes
plásticas del Colegio de Bachilleres en la ciudad de México. De 1981 a 1986
cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado,"La
Esmeralda". Entre los logros obtenidas por Castro López se encuentran: 1987,
Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas, sección pintura;
1991, beca de Jóvenes Craedores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes;
1992, Mención Honorífica de la VI Bienal Rufino Tamayo y reconocimiento a su
labor artística por el Consejo Consultivo de la Ciudad de México; 1997, Premio
MARCO. Creador del Taller de Pintura de Azcapotzalco que reunía a 6 artistas
fuera de la corriente neomexicanista. Agustín Castro López es quizás uno de los
pintores jóvenes que más dominan el lenguaje pictórico con una excepcional
madurez. Destaca su manejo del dibujo, y sus los recursos compositivos, conjunta
diversas técnicas desde el fotografismo hasta el neoexpresionismo figurativo. Ha
expuesto individual y colectivamente en diversas galerías y museos a nivel
nacional e internacional. Disfruten su propuesta:
Para hablar sobre el genio de Da Vinci, compartimos con ustedes un artículo que habla sobre una exposición en el Palacio de Buckingham, de sus dibujos sobre anatomía humana. Los invitamos a leer el artículo y a disfrutar el trazo magistral de uno de los genios más talentosos en la Historia de la Humanidad:
Leonardo Da Vinci
Dibujos de la anatomía humana del siglo XVI creados por el pintor italiano Leonardo da Vinci serán expuestos por primera vez el próximo 4 de mayo en el palacio de Buckingham, anunció la semana pasada el comisario de la muestra. Leonardo da Vinci: Anatomist será la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino, que durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel.
Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes. En cambio, permanecieron guardados en un álbum de pasta de piel hasta el siglo XX.
Entre 1489 y 1513, el maestro creó detallados estudios de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.
Da Vinci murió antes de organizarlos
La intención de Da Vinci era publicar esos estudios en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, su investigación anatómica aún figuraba entre los documentos privados (y desorganizados) del artista. Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi, quien murió en 1570.
Leonardo legó sus cuadernos de notas y dibujos a su joven ayudante Francesco Melzi. Ese año, tras el fallecimiento de Melzi, su hijo vendió los dibujos del pintor italiano al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de mantenerlos unidos en un álbum, junto con otros cientos de dibujos artísticos.
Leoni grabó su nombre, junto al de Leonardo, con letras de oro en la cubierta del álbum, donde se puede leer: "Dibujos de Leonardo da Vinci, preservados por Pompeo Leoni".
Según explicó hace unos días el comisario de la exposición, Martin Clayton, a los medios británicos, la encuadernación de Leoni representa "una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo". "Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran", indicó este experto.
Los dibujos tan solo vieron la luz "alrededor de 1900 y ahora sabemos que figuraban entre los dibujos anatómicos más increíblemente detallados y precisos de todos los tiempos.
