Gnoseología del color: 2011

miércoles, 23 de noviembre de 2011

"Contextos" Luis Alanís

En nuestra acostumbrada sección, Gnoseología del Color, nos preocupamos por promover la obra de los artistas plásticos. Uno de ellos, el maestro Luís Aalnís Téllez, recién inauguró la exposición "Contextos", en la Alianza de Tranviarios de México. La exposición, con el sello íntimo del pintor y escultor mexicano, es un homenaje al desnudo femenino, en sus más variadas y complejas manifestaciones. En la serie que se presenta, podremos encontrar la mirada retadora de una adolescente que recién descubre la sexualidad en un doceavo piso; la perfecta y salvaje tentación de un cuerpo torneado, bosquejado en unos cuantos trazos; la mujer-carne incendiándose en un rojo profundo; hasta desembocar en una guerra auténtica entre el equilibrio tanático y erótico: la sombra de la muerte que amenaza y envuelve el delicado cuerpo de una mujer anónima, pero cercana. Para comprobar el discurso pictórico de Luis, les dejamos aquí algunos cuadros que pueden apreciarse en la exposición...

La obra de Luis Alanís es más que recomendable, una propuesta conceptual sobre la presencia de los cuerpos femeninos en nuestra cotidianeidad y en nuestro mundo. Los desnudos podrán apreciarse desde el 21 hasta el 25 de Noviembre en el lugar referido (Alianza de Tranviarios de México. Dr. Lucio No. 29, Col. Doctores, a un costado de la Arena México, hasta las 19:00 hrs.) No falten.

Luis Alanís Téllez (México D.F., 1978)Narrador, poeta, pintor, dibujante y escultor, ha publicado cuentos y poemas en diversas antologías editadas por la UNAM (Universidad Autónoma de México) y la UAQ (Universidad Autónoma de Querétaro). De igual manera, como pintor y artista plástico, egresado de la Academia de San Carlos, ha presentado diversas exposiciones en los Museos de la Secrtetaría de Hacienda y Crédito Público, así como en diferentes galerías y foros artísticos del país, durante los últimos años. Actualmente, trabaja diseñando piezas de plata para algunas tiendas joyeras de Taxco, Guerrero, a la par que se ocupa de proyectos plásticos de interés personal. Contacto: luisalanis@gmail.com

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Vero Fernández visita nuestra Galería

En el número 5 de nuestra sección plástica, Gnoseología del Color, tenemos el honor de presentar la obra de Vero Fernández. Insertadas en un estilo que se preocupa por explorar los contrastes del color y los coqueteos de un surrealismo siempre vigente, esta artista mexicana demuestra la conjunción particular de una sensibilidad muy alta, y una seriedad evidente en sus trabajo.
En esta serie de cuadros, la mayoría de ellos acrílicos sobre tela, y los dos últimos pertenecientes a la corriente de arte objeto (fueron realizados sobre una tabla de planchar), la figura femenina predomina como símbolo de lo indescifrable. La mujer se vuelve carne, pero también un ente etéreo, en constante conflicto entre su espíritu desbordado y el lento paso de las horas.
Es extraño apreciar en sus cuadros, cómo la misma mujer que se desborda en erotismo, al mismo tiempo padece los efectos de una cárcel terrible. Así, los azules y los amarillos de los que se vale la pintora,

son el resultado contundente de los estados de ánimo de sus personajes. La mujer como lumbre, la mujer como agua, como aire. Pero, al final, como lo muestran las dos últimas imágenes, la mujer que disfruta plena de su cuerpo y del cuerpo de su pareja. La mujer deleitándose en la simbiosis de los cuerpos.
Vero Fernández, en su reconocimiento de la femeneidad, parece retratar los complejos laberintos de la psique del mal llamado sexo débil. Conseguir este acercamiento, no es tarea fácil. Dejemos que las imágenes hablen por sí mismas. Bienvenida Vero, a Juguete Barroco.

Alma del viento
(Vero Fernández)
(Acrílico/tela, 100 x 80 cms)

Avanza simplemente
(Vero Fernández)

(Acrílico/tela, 100 x 80 cms, 2011)

El tren se ha ido
(Vero Fernández)

(Acrílico/tela, 100 x 80 cms, 2011)

La equilibrista
(Vero Fernández)

(Acrílico/tela, 100 x 80 cms, 2011)

El patio de atrás
(Vero Fernández)

(Arte objeto, 2011)

El patio de atrás (II)
(Vero Fernández)

(Arte objeto, 2011)

Verónica Fernández

Pintora de formación autodidacta, cuenta con más de doce años de trabajo contínuo. Su más reciente exposición individual titulada “Todas somos Adelitas” fue presentada en la Secretaría de Economía. En 2003 presentó "Diosa Serpiente", en la Ciudad de México. Entre las colectivas en las que ha participado destacan “La mujer y sus pinceles” (Hotel Sheraton, Puerto Vallarta), “Diálogos con el Arte” (Universidad Fidel Velázquez), “Entre nueve mil mariposas” (Museo Casa León Trotsky) y “Sociedad Amigos de Clayton” (Londres, Inglaterra), sumando más de una treintena de ellas. Actualmente expone en la Galería Misrachi en la Ciudad de México.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Atrapar la mente: los retratos de Gabriele Livingston

Esta ocasión, en el número 4 de Gnoseología del Color, presentamos algunos trazos de Gabriele Livingston, artista que reside en Estados Unidos y que es una incansable promotora de Arte. Para comprender a fondo su obra, habría que internarse en los laberintos de su propia vida:

Gabriele Livingston estudió Artes Gráficas y Diseño en el Trident Technical College, en Charleston, Carolina del Sur, y es estudiante de Psicología y desarrollo Infantil en el Central Texas College. Actualmente, reside en Walterboro S.C. Considera al Arte como su salvación. "Mis dibujos y pinturas son retratos del alma. Dibujo tomando como inspiración rostros borrosos y la vibración, la sensación que se genera alrededor de ellos", comenta la pintora.

Leonardo Da Vinci, Diego Velázquez, Rembrandt y los post impresionistas también han influido en su trabajo. Considera que su obra está inspirada en la holgura, las líneas gestuales intuitivas que se forman alrededor del rostro y que permiten translucir la mente del modelo.

"Es un reflejo del estado emocional que están experimentando las personas,que no se explica en palabras, pero puede sentirse de manera instintiva. Mis colores se mimetizan y mezclan con fuertes brochazos, aplicados de manera directa sobre el lienzo, para crear una melodía visual", aclara Gabriele.

Muchos de sus retratos se encuentran en colecciones privadas y en el Straube Center, en New Jersey. "He hecho retratos por encargo, pero eso no es importante. A lo que aspiro es a comunicar, a través de mis pinturas y dibujos. Es una dirección que me conduce de manera interior; es un deseo personal de crear".

Gabriele Livingston es, sin duda, una artista seria, cuyos trazos y dibujos la han llevado a visitar los oscuros senderos de la muerte y la desolación, en su afán de atrapar el alma de los propios modelos. Esperamos que disfruten de su obra.